简介：摘要：所谓临摹，就是以古代优秀名家的碑帖为范本进行临习摹写的活动。初学者如果要把握古人书写的法度，了解前人书写的技巧，吸取古代书法的精华，就有必要从临摹优秀范本入手。临摹既是学习书法的必经之路，也是了解书法艺术的必备钥匙。清朝书家周星莲在《临池管见》中就说过“初学书法，不过临摹”。明朝董其昌也认为“学书不从临古人，必堕恶道”。从临摹入手，对书法学习者来说，其好处是“束缚其手，以备法度”，即通过临摹摈弃一些不良书写习气。养成良好的书法的习惯。现代书法大师欧阳中石先生以形象的比喻强调临帖的重要性。他说“临摹他人优秀作品是使自己不断取得新的东两，是在做加法；假如老是处于自我创造状态，会使自己毫无进步，徒耗年月，是在做减法”。可见，历代大师都是通过临摹出彩的。

简介：摘要：　“师古人，师造化，师心源”，是书法学习的一般规律。“师古人”指的是学习前古人的作品，以前人作品为临摹对象，借助临摹活动来把握前人的书法，这是书法学习的入门阶段，在学生的书法学习中占据着重要的地位。临摹是书法教学的重要内容，文章基于此，首先从提高审美能力、学习书写技巧、感悟美学思想三个角度分析临摹的教学意义，继而探讨了临摹教学的策略，包括精选范作、分层教学、自主探索、引导创新等。书法是我国古代优秀传统文化中的重要组成部分，也是影响非常深远。随着时代的发展，我国在当前非常注重对素质教育和优秀传统文化教育，进而为书法教育提供了一条新的发展之路。对于书法初学者乃至书法小成者来说，对经典书法的临摹依然不失为一种非常优秀的书法学习方法，使得临摹者能够从经典书法中汲取前人的经验，并逐步去吸收精华，这不仅有助于提高临摹者的书法水平，更能够对书法的传承与创新提供帮助。

简介：摘要：在书法作品中线条的质感和结构的设计对整个作品具有重要影响，同时章法也是衡量书家水平的重要尺度。在众多优秀的书法作品中，只有找到优秀作品的共性，加以灵活运用和修改，才能创造出成功的作品。书法学习与其他任何一种艺术学习一样，都有其本身固有的法则与规律。这些法则与规律，只有通过不断的临摹与创作才能掌握。现代人书写的工具与古人大不相同：古人用毛笔书写，从篆隶入手；而今人用圆珠笔、钢笔书写，从简洁实用入手。长时间的书写习惯，让我们对书法艺术审美停留在实用性上。因此，研究书法临摹与创作，就现今而言，具有十分重要的意义。

简介：摘要： 深入研究临摹和创作书法以发现它们之间的精神互动，可以帮助书法学生快速找到横向的渐进方法，并学习如何使用正确的方法和技术，这要基于大量的临摹创作。在连续临摹的过程中，学习著名书法家的写作技巧和经验，发现自己的书法写作问题，并继续进行许多写作培训，以确保书法作品具有自己的风格。对于那些学习书法的人，我们必须注意日常临摹练习中描述的经验和问题，以确保书法创作能够更加成功。

简介：【摘要】：临摹是学习书法的一个关键路径，也是书法学习的基础内容。自古以来，书法的传承与创新都是在临摹的基础上开展的，虽然临摹看似只是照着写，但具备很强的教育功能。随着我国传统文化的大力宣传与普及，我国的书法艺术已经屹立于世界艺术之林，临摹是书法艺术学习的基础环节，学生需要掌握更多的临摹技巧，学习书法临摹课程，打稳书法基础，这样才能充分体现个性，拥有更高的创作水平。

简介：摘要：任何作品在其诞生之初并不具有艺术价值，只有一件作品得到了众多读者的喜爱和认可，才能真正发挥出作品本身的艺术价值。艺术的表现形式不尽相同，其中书法艺术鉴赏较为特殊，着重体现在书法艺术的创作方式和价值属性两方面，其中蕴含的艺术性能在所有的艺术品中均是独一无二的。同时，临摹创作是一种学习书法艺术的大众手段，书法鉴赏对其存在深刻的应用价值与启示。文章结合笔者多年的工作经验，以书法的艺术性为切入点，深入分析了书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示作用，以供参考。

简介：摘要：当今，社会经济的飞速发展给我国教育事业提供了空前的发展机会。在这种背景下，我国教育工作者们也逐渐重视起学生的德、智、体、美全面发展。在小学美术教育中，临摹与创新是教育改革的重要内容。本文从临摹的角度，分析了临摹在小学艺术中的优势，并指出了拓展学生思路的方法，在实践中不断地进行创新培养。

简介：摘要：敦煌莫高窟是我国规模巨大，历史悠久，文化底蕴深厚的瑰宝，集美学、历史、艺术价值于一身，享誉全球的世界文化遗产。本文在基于对壁画土层结构的组成及其所处环境的基础上，模拟制作壁画，并通过多种手段对57窟《美人菩萨》进行复原临摹，为敦煌壁画的保存和修复提供了研究思路和方案。

简介：摘要：篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，得到了世界各国人民的认可和尊重。让小学生学点篆刻艺术，对于增强学生的传统文化意识和民族自尊心，起到积极的作用。根据课改的需要及学校的资源优势，我校把篆刻艺术作为综合实践活动课程进行开发。

简介：摘要：篆刻艺术作为我国优秀的传统文化，有助于陶冶人的艺术情操，将篆刻艺术融入到幼儿园课程中，能够培养学生形成良好的品质，促使幼儿具备学习的兴趣，以此来提升他们的审美素养。对此，本文将探究篆刻艺术融入幼儿园课程的实践策略。

简介：摘要：古玺因其具有较强的写意性和丰富的特点，其篆刻形式更能适应当今社会的审美特点，同时，古玺印的形式也越来越为现代印人所喜爱。古玺篆刻艺术在我国已有较长的历史时期，而人们对它的理解与研究也经历了一段曲折。因此，本文从研究古玺篆刻的发展入手，探讨其创作特点和审美特征，以期为其在当代的创作发展提供借鉴。

简介：【内容摘要】篆刻艺术源远流长，是中华民族传统文化里的一颗璀璨明珠，具有独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，对高中美术教育有重要的德育价值。该文以德育融入高中美术篆刻教学为切入点，通过对高中篆刻艺术教学中的德育价值分析，从课程资源、教学内容、实践创作三个方面阐述了篆刻艺术课堂教学与德育的有效渗透，以期更好地促进高中美术教育与德育的深度融合。

简介：摘要：篆刻艺术集中体现了中华民族的人文精神和文化品格，我校以项目化学习为载体，创篆刻特色教育，作为美术教师，我们的项目化学习活动是否能把篆刻教学运用好呢？笔者根据在学校开展项目化学习活动的实践，探索篆刻教学的成长之路。本文按一、篆刻教学常态课堂存在问题；二、篆刻教学项目式学习应用策略；三、篆刻教学项目式学习显著成效三点来阐述自己的观点。

简介：摘要：篆刻艺术简单来说就是以金属、玉石等材料为载体进行篆体文字雕刻的艺术形式，是我国传统艺术之一。由于目前篆刻艺术多为印章雕刻，所以其又被称为印章艺术。鉴于当前的学生是建设祖国的未来希望，而传承发扬传统艺术是每个炎黄子孙的责任与义务，所以教育部门将篆刻艺术纳入初中美术教材。但就目前情况而言，多数教师在开展初中美术篆刻艺术教学时存在一定问题，导致其效用无法最大限度发挥，且教学效果与理想存在较大差异。为解决这一问题，本文就初中美术课堂开展篆刻艺术的教学策略进行深入研究。

简介：【摘要】：传统书法和篆刻艺术都是中华传统文化的重要组成部分，是我国深厚的文化底蕴的体现途径，兼具文化传承和艺术教学价值。小学美术教学中引入传统书法和篆刻艺术有利于提升小学学生的文化自信，也能够增强学生的传统文化鉴赏能力，对于学生的艺术素养和综合素养形成都具有非常重要的作用。故本文重点探究传统书法和篆刻艺术在小学美术教学中的应用情况。

简介：摘要：

简介：摘 要：使用3ds Max搭配V-Ray插件制作效果图应用广泛[[1]]。本文通过以介绍临摹室内照片的方法探析，介绍几点临摹室内照片的思路和技巧。

简介：摘要：在高中美术课程中不断渗透篆刻艺术，可以培养学生一定的文化素养，让学生针对艺术有良好的审美能力、鉴赏能力。因此，本文以高中美术人美版的《中国书画》第五课篆刻闲章与姓名印的创作背景及教育意义进行分析探究，并对其教学思路提出了优化措施。

简介：【摘要】篆刻艺术就是借助玉石、金属等作为载体雕刻篆体文字的一种表现艺术的形式，其有着比较悠久的发展历史。因为印章雕刻在篆刻艺术中比较普遍，所以篆刻艺术又有印章艺术之称。当前，随着艺术环境的不断变化，篆刻艺术变得越来越小众，而人们也对此也渐渐不再关注。虽然有许多关于篆刻方面艺术家，但很少有学者针对篆刻教学进行深入研究。为此，本文将深入分析初中美术课堂中篆刻教学过程中的问题，并根据此提出相关的教学策略，望篆刻艺术能够在中国传统艺术中受到更多的关注和发展。

简介：摘要：印章从实用工具演化成为篆刻艺术，其中艺术审美直接决定了艺术的类别。我国篆刻最早流行汉印，汉印在无数印人努力下得到了发展。印人分为多个派系，对于汉印的发展，浙派印人对汉印作出了深入贡献，更加突出了汉印的格局。汉印自身有着较为丰富的内涵，在演变过程中，汉印现已成为篆刻艺术的基础。站在基础的角度出发分析，可以看出很多印人并不满足于单一的格局，逐步对各类篆刻印章作出创新，经过努力审美观念上暂未得到突破。后期到了丁敬时代，篆刻艺术得到了彻底创新。