简介:自从康定斯基在本世纪初画出第一张抽象画以来,抽象艺术就不可避免地成为了近一百年艺术运动当中显著的标志,成了那些具有良好感觉的艺术家所热衷的方式。人们在点线面和几何符号的组合中寻找着明确的表达和意义,同时又不得不感到其中的困难,于是,对于抽象艺术的解释又成了理解它们的关键。结果,那个常常让世界吃惊的毕加索不得不狡诈地说到:人们喜欢鸟的歌唱,却鲜有人去关心它唱的是什么。的确,正因为抽象性有着太多解释的余地,所以我才能想象选择这种样式的艺术家的初衷也许就是想表达那种一言难尽的感觉。像雷淑娟这样终日沉浸在自己想象中的女性艺术家,抽象样式的确有着难以形容的好处,借以表达其复杂的内心感受。难
简介:摘要:现代抽象艺术是艺术创作领域的重要部分,“抽象化”这一手法在艺术作品中的应用及其产生背景和发展趋势,一直是学者研究的重心。本文探索了西方现代抽象艺术的特点以及抽象艺术发展时期的社会背景,并将二者进行对比与联系,研究“抽象化”在艺术作品中的应用。
简介:【摘要】艺术作品是如何获得高度是认可进而成为“经典”的,美国史学家迈克尔·莱杰认为艺术作品的特殊功能在于直接有效的介入了人们最关心的文化问题,因此成为一个制造知识的有力阵地,纽约画派最突出的特点是:大量的抽象表现主义艺术作品试图把关于人性、意识以及人类生存状况的新知识融入视觉再现——这种新知识正是从心理学、人类学和哲学种收集而来。[1]虽说抽象表现主义起源并兴起于西方(美国),但其中的许多的艺术家的创作思想和艺术作品形式都与东方禅宗哲学思想不谋而合。本文选取纽约画派代表人物之一山姆·弗朗西斯(Sam Francis)的抽象艺术作品,以“无为”的禅宗哲学角度分析其艺术创作,意在说明东方禅宗哲学与西方现代主义艺术的关联性,并为当代东西方艺术理论研究的提供一个历史性解读。