简介：在传统水墨画中，笔墨是一个相对规范和完善的语汇系统，但对写实水墨人物画样式而言，笔墨却是需要探索的新的语言命题。如何将中西两种异质的绘画结构元素融合在一起而不越出传统水墨画形式的疆界，如何从传统笔墨资源中汲取营养并保持笔墨的主导地位，一直是写实水墨人物画样式在“融创”过程中努力把握和不断矫正的方向。

简介：我们时常能感觉到,对于同样的真实对象,通过照片拍摄留下的影像和通过绘画表现出的对象传达出的感觉是不同的,以绘画为载体的传达对于形象的表达更加传神,更能接近现实,为什么？笔者认为,照片拍摄是瞬间的机械捕捉,而绘画则是作者对人物形象进行感知与揣摩后,经过主观感受与内心的经营和提炼再次表现出的真实,所以往往使人认为更加神似,即艺术真实.

简介：20世纪中国画革新的最大成果,是人物画的突破性演进。这体现在写实方法的使用、写实能力的提高、写实流派的形成几方面。传统人物画在唐代有很高的成就,这从唐墓出土壁画、唐代敦煌壁画和传为阎立本、张萱、周昉的作品,以及对吴道子的文献记载中可以得到证实。两宋以降,山水花鸟日益兴盛,人物画渐趋衰落。人物画衰落的主要原因,是社会和思想变迁产生的回避人生的态度,

简介：20世纪中国画革新的最大成果，是人物画的突破性演进。这体现在写实方法的使用、写实能力的提高、写实流派的形成几方面。传统人物画在唐代有很高的成就．这从唐墓出土壁画，唐代敦煌壁画和传为阁立本，张萱．周昉的作品．以及对吴道子的文献记载中可以得到证实。

简介：在二十世纪与二十一世纪的转捩之际，中国人物画仿佛与时空一样驿入新的轨道。在人们彻悟崇尚西方素描造型而简单臧否传统的利与弊时，那种统驭人物画数十年意识的观念才得以解放。于是，理性地窥视传统这亘古的厚泽，或将目光投入表现主义、超现实主义、印象派等等应运而生。最近品读了王西京多部个人画集并观摩了一些原作，

简介：结构主义理论认为：太阳底下没有新鲜事。一切新事物都是旧材料的新配合，或者是旧事物的新变数。所以，“新创”离不开“旧范”，“旧范”就是“传统”，需要继承和借鉴，这是常识。而唯其是常识，人们容易不假思索地接受，来不及体验它。于是，鲜活的感觉被弃置不顾，继承与借鉴就成了一句空话。

简介：

简介：~~

简介：我从事中国人物画创作十余载，深知生活是一切文艺创作的源泉，要搞创造，必须竭尽所能扩大自己的生活经验的积累，这当中包括有直接的和间接的。在积累生活经验搜集素材时，要有主次即有重点。因为人的一生经历是有限的，而人类历史的长河汇集的知识海洋是无限的。在生活中有时我们看到的一鳞半爪、听来的只言片语，也许当时并不一

简介： <正> 唐勇力(主持人,中央美术学院中国画学院副院长):各位朋友,中央美术学院中国画学院 人物 画教研室、鲁迅美术学院中国画 人物工作室 人物 画教学座谈会现在开始!首先介绍一下特别邀请的理论家:中国美术馆研究员刘曦林先生、

简介：中西方绘画存在相通之处的同时也存在巨大差异。本文主要从造型、线条、色彩方面将中国工笔人物画与西方人物画进行对比分析。

简介：中华民族五千年历史长河中，绘画艺术源远流长，中国画的精髓在于线条，其作为绘画中最基本的要素，在绘画中占有重要的地位，也是较之西方绘画独具特色的优势所在。中国绘画的线条不仅能够充分体现物体的轮廓和结构．更能通过线条本身的笔墨来展现独特的审美价值以及意境和情感。白描作为一个独立的绘画门类．在宋代的人物画中有着鲜明的体现。本文就宋代白描人物画进行相关的探讨和分析。

简介：我的人物画观，概括起来就是一个方向，二个拉开，三个结合，四个坚持。

简介：相对于风景和静物题材而言，水彩人物画创作不管是从数量还是从作品的质量上，都显得略有逊色，有过水彩画经验的同行都知道，水彩画中的人物题材是一个既艰难，又不讨好的课题。个中缘由，大致有两点，其一，水彩画的透明、轻快、和谐及其颜色与水分渗和后的特殊效果是其独特的材质美，

简介：在中国传统绘画中，逸笔画自明清后被写意画所取代，而渐被人们所淡忘，其实逸笔画是中国画发展到一定阶段的产物，它的渊源可以追溯到中国画自觉时期的南北朝。逸笔画自宋后以它独特的表现形式和审美品格彪炳史册。本文通过对逸笔人物画的嬗变、逸是物态与精神的合一、逸笔人物画的表现形态、多元开放的现代逸笔人物画格局的探析，使我们对逸笔人物画的形成、艺术指向及艺术门类有个宏观认识。

简介：

简介： <正> 长期以来,中国 人物 画固守传统题材和古人形象,到了明清两代,则更加远离现实。这个现象令人费解。有些人便因此认为中国画家没有描绘现实 人物的能力。事实并非如此。大家知道,清末大画家任伯年笔下的肖像 画,寥寥数笔,神完意足,是活生生的现实 人物。有些人则认为中国的 人物 画家历来以粉本相传,不敢自创新稿,所以只见古人,不见今人。其实,粉本只能束缚一般画工和低能画家,并不能在富有创造性的画家身上

简介： <正> 叶浅予同志在美术上有广泛而大胆的创造才能。1980年完成的《富春山居新图》是他为数不多的山水 画创作中的一次开掘。他用中国画传统“以体观面”、“以时观空”的手法, 画春、夏、秋、冬周而复始, 画阴、晴、雨、雪变幻风情, 画农、林、牧、渔生产建设,意象更新,洋溢着喜人的生活气息。长安组画是怀古之作,其构思立意,可尽览于画面与题词紧密联系的整体中。画家面对祖国文化艺术的悠久传统,有感于世事沧桑和创业艰辛,乃

简介：白伯骅,1944年生于北京的一个书香世家,现为中国美术家协会分会会员。1972年师从著名人物画大师蒋兆和先生,得大师真传,画作“以形写神”,“尽精刻微”。其笔下人物融合写生技法,又融入中国传统水墨画的淡雅简约。特别是以笔墨展示东方古典审美情趣,极力刻画人物面部特别是眼睛的神韵和精妙,可谓“画龙点睛”。近些年来,白伯骅在创作风格上突破传统人物画只以仕女为主的创作思想,结合现代女性的特点,创作出不少令人耳目一新的现代仕女人物画。其大胆运用丰满的线条,表现出现代女性健康向上的气质,然笔到之处仍尽显其细腻、精致、严谨的艺术功底。(www.yinghaixuan.com电话:86-10-64115878)细腻传神人物画@朱小平

简介：20世纪以来的中国画革新,是由徐悲鸿、蒋兆和所创立的写实主义绘画为开端,在全国一直以很大影响.随着东西文化的交流冲撞,中国画的造型观念和表现手法发生了前所未有的变化.就水墨人物画而言,由于西方写实性绘画中科学的观察方法和建立在解剖学、色彩学以及对光影深入分析基础上的绘画方式的引入,使得传统水墨人物画的造型观念和形式有了更多的表现空间.