(上海博物馆,上海市200001)
计算机技术不断更新提升的现代社会中,多媒体技术在计算机技术的辅助下在艺术领域的应用也越来越广泛,它用一种别样的语言来定义舞台艺术,同时也引领了舞台艺术领域的一个崭新的风向标,还促使人们的审美理念发生了很大的变革这对又是一个人类对艺术追求又一里程碑。在现代艺术发展中,多媒体设计运用于舞美领域,这种高新科技促成的跨媒介舞台表现形式,是艺术创意产业中深具活力和潜力的部分,标示了数字艺术发展的未来。从新媒体的产生、发展的普及化,跨媒介数字艺术正在成为现代大型舞台表演设计中的新宠。多媒体设计在舞台艺术中的运用是新技术与传统艺术形式相结合的产物,尽管已有近半个世纪的发展历史,但受相关技术及传统观念的制约,两者的结合还是一个持续实践的课题,相关研究有待深入。因此本课题研究的目的和意义主要体现在以下两方面:
第一,对这一课题进行研究的理论意义在于通过对多媒体设计与舞台艺术结合的创作过程及呈现作品的广泛扫描和深度剖析,揭示其创作规律,而对创作规律的总结研究和阐述将为相关研究的进一步深入奠定理论基础。
第二,对这一课题进行研究的实践意义在于以作品的研究分析为基础,通过对现有多媒体舞台艺术的规律的总结,为舞台戏剧艺术与多媒体技术结合进一步发展的实践提供指导和参考。
随着现代传播媒介的出现和发展,尤其新的媒介如电影、电视以全新的视觉呈现效果,受到社会大众的热捧,迅速成为生活和艺术新的关注点,它以直观而具象化的视觉画面替代了一部分传统文字传递信息的功能,使当代文化呈现出向视觉文化发展的趋势,并潜移默化的影响了大众的信息接收方式和艺术趣味。多媒体技术在各个领域进行信息高速传递的同时,也与其他领域产生融合,就多媒体技术运用于艺术领域而言,使艺术产生新的视觉效果,形成一种视像文化,并对社会大众的生活方式、观念形态、审美需求等各方面产生巨大的冲击和影响。
多媒体舞台设计在中国的发展史很短,但它代表了以后艺术设计的综合性的发展趋势。计算机对于图形设计及舞美创作方面起重要的主导作用,提供了一条思路,可以把计算机转换成一种全新的“舞台语言”,有理由相信计算机与舞美的联姻必将激发更多的灵活性的创作激情。为观众制造出更多元化的艺术体验。
结合多媒体国内外舞台艺术的现状,从舞台艺术的自身属性来看,舞台艺术是一种综合艺术,因为它是由多种媒介有机结合统一的艺术门类。即使东西方的艺术各自有着不同的历史传承,但是它们都同样表现出是多种媒介的综合艺术这一特征。运用文字媒介即多媒体背景设计对舞台呈现虚拟的舞台想象;运用图形等符号表达抽象的内容,揭示舞蹈所要传达的象征意义,提升舞台的精神内涵,留给人们想象的空间。舞台多媒体艺术必须是实时混合的。这有利于虚拟世界和真实世界相融。在新的作品中采用大量的影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段,将影像与表演者连个空间互相交错,演员可以与电脑制作出来的虚拟角色在舞台上进行对话交流,甚至舞蹈,为观众制造出更多元化的艺术体验。
舞台艺术与多媒体设计的结合已有50多年的历史,由于多媒体设计在舞台艺术中的运用,对舞台艺术的样式已产生影响,尤其是对舞台艺术的主要形式产生了重大的影响,并对以往的舞台艺术理论和观念产生了冲击,在现代的舞台艺术的发展中,不少艺术家进行多媒体设计在舞台艺术中的实践尝试,进行多重空间的并置、更好的表现互文性、文本相互的指涉性,都成为多媒体技术与舞台戏剧艺术对接之后所带来的新鲜变化和提高。近30年的过程中,不断尝试多媒体技术与舞台戏剧艺术的结合,人们愿意去观看这样一种奇妙的舞台戏剧艺术形式,并且从中获得了极大的满足。
例如,在进行舞台美术设计时,深入思考研究怎样的舞台结构和空间划分,有利于多媒体影像的呈现,并能充分的营造舞台戏术的表演空间,渲染艺术氛围,使虚拟空间、物质空间等与舞台上的一切产生有意义的对话,增强观众的参与感等。在进行灯光设计时,充分掌握多媒体技术与载体的特性,尽量避免多媒体与灯光产生冲突,根据剧情需要,发挥灯光和多媒体各自的优势。
总的来说,适合多媒体表现的舞台艺术形式在技术进步影响下,使舞台艺术语汇具有无限的可能性,随着舞台艺术创作者对计算机等新技术的认识和各种舞台艺术形式的创作技巧的掌握不断深化,并具备整合这些不同知识和技巧的能力。多媒体设计与舞台艺术的结合将不断深化,呈现出的视觉效果将更加和谐自然。
基于以上原因,在今后的舞台艺术创作中,将着重探索研究有利于呈现多媒体设计实现的不同风格不同类型的视觉效果,根据舞台艺术故事情节的需要,从舞台美术、舞台造型、灯光、音效等方面,配合多媒体为舞台艺术整体视觉效果服务。
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作者简介:盛嘉骊(1990.09-),女,上海人,当前职务:多媒体信息管理,当前职称:助理馆员,学历:本科,研究方向:多媒体信息技术。