摘要
摘要：数字媒体艺术设计作为一门现代视觉艺术的必修课程,在不断带给人们美的享受同时,也大大增强了人们对社会事物的整体审美观。同时随着现代信息科学技术的不断逐步发展与现代教育体制的不断深入,对数字媒体艺术设计的教学手段与教学模式提出了更高的要求,这就要求教师的数字媒体艺术设计专业教学要始终紧跟现代社会经济发展的步伐,将数字媒体艺术设计艺术与教数字媒体艺术设计专业教学有机紧密结合起来,提高学生的自主创新的思维能力与动手操作能力,提高数字媒体艺术设计教学水平。 关键词：数字媒体艺术；设计特征；传统艺术设计 前言：数字媒体艺术设计已经在我们社会的各个领域已经得到广泛应用,为我国的文化生产、生活工作带来了极大的方便,在不断丰富我国人民文化生活的同时,数字媒体艺术设计对我国传统的艺术设计发展提出了新的挑战。从一种文字视觉文化转变成了一种图形文化视听的表现方式,更加生动、形象地充分表现了视觉艺术的主要内容。数字艺术绘画比其他传统的的现代绘画创作方式更加细致、方便,传统的的绘画往往要么需要我们花费大量的创作时间,要么是耗费很大的时间精力才能够可以成功完成一幅好的作品,数字艺术绘画不仅仅在可以对一幅作品随时随地进行任何修改,而且仅仅不在需要受到任何传统绘画工具的数量限制,还甚至可以随时记录现代绘画的整个创作过程。 数字媒体艺术设计的特征 数字媒体艺术设计在近年逐渐成为设计界的新宠 通过新型的数字媒体艺术设计技术，加上数字化技术的支持，促使其逐渐向社会传播不同形式的消息。数字时代的到来，促使传数字媒体艺术设计工作流程和具体设计方式发生改变，进一步提升了信息传播的质量。以电视信号为例，以往电视节目制作中多数是使用模拟信号，这样会受到客观条件的制约，节目质量以及画面清晰度之间存在较大差异，这在传播效率以及效果上难以获得令人满意的效果。在传统数字媒体艺术设计过程中，相应设计效果是因人而异的，设计质量不存在明确标准，在具体设计过程中，缺少兼容性，难以贴近现实需求。因此在后期修改过程中，比较费时费力。设计效果经常会出现千篇一律，难以为受众带来新鲜感。人们经常借助数字化技术方式，促使数字媒体艺术设计效果变得更加丰富，能够有效适应受众对视觉的需求【1】。
出版日期
2021年11月30日（中国Betway体育网页登陆平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）
