简介： <正> 明代是我国版画的高峰时期。特别是 戏曲、小说的插图刻本,版本多,流传广,达到"书板日增月益"、"家畜而人有之"的地步。 戏曲剧本是 戏曲版画的载体。早期剧本主要作为演出的脚本,其插图往往具有规范演出的作用,或者类似穿关的规定。这也是早期的 戏曲版画中人

简介：小时候没有太多的文化生活,记忆最深的,就是坐在收音机前随着爸妈听戏曲;也没有故事书,听得惊心动魄的,是被妈妈编成故事的传统戏曲。幼小的心灵里印上了汉代的刘邦,三国的诸葛亮,唐朝的魏征,宋代的杨家将......从那时起,我对历史

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简介：人物钟馗、杏花、樵哥、索命鬼、酒鬼、色鬼、贪财鬼、气包鬼,群众若干。[字幕:传说,秀才钟馗,高中状元,因其貌丑,被取消功名,一怒之下,触柱身亡,死为捉鬼大神。〔舞台漆黑一片,一阵神鼓声由远而近。灯光渐亮。一束追光打出舞台高处的酒、色、财、气四小鬼的俯视造型。[四名女巫头顶祭器,从两侧上,到舞台正中,面向观众,跪下。〔鼓声渐急,如急风骤雨。四男四女戴面具,系腰铃,执神鼓,旋风般地舞上。

简介：摘要化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计科学，它涉及心理学、美学、人文学等方面的专业知识，也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，是舞台艺术的重要表现形式。

简介：人们通常称从事戏曲事业,特别是从事戏曲表演的人为“唱戏”的,这种称谓表明:戏是靠“唱”,而唱的前提是“词”。可见,唱词不但是戏剧语言的主要组成部分,而且在剧本中起着相当重要的作用。一台好的戏曲,尤其象黄梅戏等以唱功见长的地方剧种,要描写和叙述全剧的错综复杂的情节发展及戏剧冲突的全过程,主要是靠唱词来表述。而人物的内心思虑、对事态的判断和分析、相互间的多棱关系的展现和事件的变化等,绝大部分是通过唱词来表现,有时甚至非唱词莫能为。因此,编剧在剧本创作过程中设计唱词时,不但要考虑唱词与人物性格、戏剧情节、审美要求等的关系,还要从唱词的诗歌性、动作性、抒情性和形象性、感应性、意识性、准确性等方面着力雕凿,刻意追求,不断出新。

简介：日前．一位中青年剧作家创作了一个唐代题材的戏．搬上了舞台，然而他却苦恼、惊讶于该戏竟然没有使用唐代的服装与发型．而仍然是我们习见的传统戏服样式．发型也仍然是传统的铜钱贴片式。当下的戏曲舞台，“一戏一服”现象“蔚然”成风．汉代题材的一定是宽袍大袖的汉服．

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简介：任何一种艺术,如果没有独特的艺术内涵、艺术手段和艺术魅力,它的生命就不会持久。戏曲声乐艺术亦是如此。戏曲发声训练是戏曲声乐艺术发展的基础,应当吸收借鉴西洋唱法的长处,同时必须继承民族传统唱法的精华。但借鉴不是照搬,继承也不能替代创造。借鉴、继承都是为了丰富戏曲发声的训练手段,以掌握多样化的声乐方法和技巧,保持和发展戏曲声乐的风格特点。

简介：戏曲音乐是戏曲这一综合性艺术形式中的重要组成部分，而戏曲音乐的创作既要继承传统，又要改革创新，继承传统是为了保护其历史形成的民族、地域特色和本剧种独有的艺术风格，而改革创新则是为了为这一传统的艺术形式赋予新的时代感，从而使其能够与时俱进，不断发展。

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简介：中医与戏曲，两者均为中国传统文化中的瑰宝。品味戏曲，不仅在于唱词、腔调、身段、服饰，更重要的是，戏里的忠孝节义、

简介：戏曲的出路"变则通",戏曲不再思变是不行的了,这已经成为共识,虽然认知的深浅并不一样.戏曲的现状是旧与新两种现象并存.老戏老演不行了,而有些新戏为什么也不行呢,原因可能很多,其中相当一部分是题材新而情节老,思想老,演出老的所谓新戏,这是另一种新面孔的老戏,戏曲不改变这两种老旧现象,前途肯定堪忧.

简介：我是一名戏曲音乐工作者,毕业于江苏省戏曲学校专科打击乐班,三十多年来一直担任着戏曲打击乐工作,在漫长的工作实践中,积累了一些心得体会和工作经验,作为一个戏曲打击乐工作者,有责任和义务将老一辈传授下来的知识发扬光大,使戏曲音乐和锣鼓伴奏在文化艺术的园地里繁荣昌盛。戏曲是一门博大精深的综合性艺术,要演出就必须有舞美、灯光、服装道具等等的紧密配合,更少不了乐队的伴奏。

简介：心意相通；意气结合；气与力合；这三内合是蕴藉于戏曲基本功之内的。一个有着高深造诣的戏剧演员，要做到如此，最后的落脚点还是要落实到“内三合”。文章着重阐明了何为“内三合”，并说明了它们之间的相互联系。

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简介：2013年9月，北京舞蹈学院金浩编著30余万字的《戏曲舞蹈知识手册》，由南京师范大学出版社出版，年近百岁的舞蹈史学家、教育家彭松先生为该书题写书名。

简介： <正> 如果承认艺术方法是以某种美学思想为指导的,那么, 戏曲的艺术方法有两个美学源头。这就是《周易·系辞传》提到的“立象尽意”和“观物取象”。“立象尽意”要求艺术创作把客体物象与主体情志融为一体, 形成独特的艺术意象。因此,艺术意象不以对客体物象的传真为满足,还需要溶入创作者的主

简介：戏曲批评（评论）是与戏曲创作演出同步出现的，在相当长的时期内，它远比不上创作演出那么发达，只是戏曲领域的点缀。晚近的历史进程中，戏曲批评（评论）家迅速崛起，并日益成为不可忽视的一个群体。戏曲批评（评论）的发展最初固然与戏曲创作演出的需求相关，但是当它发展到一定程度，有关它是否能够拥有独立的价值，是否有其自身的发展逻辑与写作规律等，就必然要成为批评（评论）界关注的话题。