简介:本书是法国学者文学与音乐比较研究有影响的早期专著,也是后来的法国比较音乐学和音乐学研究者不可不读和经常引用的一部论著。本书最早出版于1955年,但在法国多次再版,中译本就是根据1984年版译的。作者雷翁·吉沙尔的初衰在他的《序》里讲得很清楚:“我感到:文学史家并不总是善于向读者展示他们在某一领域所具的文化优势,在这一领域内,他们虽算不上是专家,但也决不完全是外行。……文学史和音乐史是互相渗透、互为补充的。文学史和音乐史互为参照是必然的。音乐史学家往往大量参考文学史料。……文学家应该……在作品中给予音乐更多的位置。我们看到,近三四十年来。比较文学研究得到了富有成果的发展。我们是否也可以构想进行文学与音乐的比较研究。并为此创办一种刊物。”(《序》第1—2页)至于具体的研究范围。作者说:“在研究某个时期音乐与文学的特殊关系时,我们应该首先确立这一时期的音乐氛围;指出文学对音乐的启示和音乐对文学的帮助。以及它们间的相互联系、相互利用和相互影响;看清楚诗人与音乐家间的合作如何使他们另辟蹊径,改变他们的创作方向,影响作品的形式和精神内涵。本书正是依照这种顺序。对大革命时期直至1850年的音乐和文学进行研究的。”(《序》第4页)
简介:摘要:美国浪漫主义时期开始于18世纪末,以南北战争的爆发标志告终。这是美国文学史上一个重要的时期。浪漫主义文学的基本特征是:作品主观色彩浓厚,倾向于表达主观思想,强调表达个人情感和经历。强调主体性,轻客观和自我表现,轻客观模仿。
简介:19世纪是音乐艺术发展特别复杂的时期,许多流派与人物都很活跃,浪漫主义是其中最有影响力的代表.舒伯特的交响乐风格继承的是古典传统,但他的歌曲和钢琴乐曲却是浪漫主义的.一方面,舒伯特的音乐语言建立在深厚的德、奥民族民间音乐基础之上,保持和具备安详宁静、清彻明晰、和谐适度、完整均衡、优美而有表现力等古典因素.他的音乐技巧基本上是延续、依循古典乐派那种简洁而严整的曲式规范和结构.他崇拜海顿、莫扎特、贝多芬,是沿着这些古典乐派先辈的道路开拓前进的后继者.另一方面,他又和贝多芬一样,极力追求富于个性和表情的音乐语言,被李斯特称为"前所未有的最富有诗意的音乐家".与古典主义音乐崇尚秩序、平衡、控制和规范的完美相对比,这种新的抒情风格是舒伯特音乐的特征,也成为后来浪漫主义音乐的一个共同特点,即精神情感上独特的艺术性的自由展现.他看重的是自由、运动、激情和不受拘束的表现形式,对激情的强调超过了精致的形式,对直觉的重视高于理性,他突破了循规蹈矩的古典传统,用个性的语言,不拘一格地表达个人的思想感情与艺术感受.