简介：

简介：古典乐派的代表人物海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作与民间音乐艺术及生活密切联系.他们的创作无不吸取了当时各种各样民间的和民族的音乐营养,表现出鲜明的民族特征.

简介：本文通过阐释了维也纳古典乐派三杰作品中普遍存在的舞曲性因素现象，并以历史的观点，从器乐发展的角度，对该现象进行了探讨和论述，揭示出该现象正是器乐发展的历史必然。

简介：摘要韦伯是一名德国作曲家，也是浪漫乐派的奠基人，在其作品《邀舞中》用生动形象的手法描绘了一场华丽的舞会的场面。作品创作于1819年，后来被改编成为管弦乐并且常用于芭蕾舞剧之中。这个作品在的音色清明、和声部分也很流畅，在节奏上把握的精准并且强烈，充分展现了浪漫主义的魅力。因此，本文介绍了《邀舞》的创作背景，再分别从其曲式结构方面的创新、对多主题的探索、标题音乐的沿革以及叙事风格的探寻来讲述，以此供相关人士交流参考。

简介：由于社会背景的渐变,维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、他们的思想以及他们所创作音乐的风格经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适,到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情,再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程.

简介：生长于巴蜀,或具有长期在巴蜀生活学习的经历,与巴蜀地区有着直接的关系的一批作曲家,在国内外享有很高的声誉,且造成了不可忽视的深远影响。这些作曲家都具有某些使人感受到一种属于＂巴蜀＂的一些鲜明的特点,使我们提出了＂巴蜀乐派＂这个概念,通过对一些优秀的巴蜀作曲家代表人物及其代表作品进行较详细的介绍和较系统、深入的分析与总结,去探索找寻巴蜀地域文化赋予他们的创作特质,领会其音乐创作和学术追求的精神内涵。

简介：从室内乐重奏体裁的作品内容、作品风格、作品结构和创作手法等方面阐述了维也纳古典乐派三位伟大音乐家——海顿、莫扎特、贝多芬在室内乐重奏体裁上的创作特点及其历史意义。

简介：摘要：古典音乐优雅悠扬，适合人群陶冶情操，因此在年龄较长的人群中更为常见。而对古典音乐素养的提高应从小学抓起，培育古典氛围的同时锻炼学生的理性思维，增强对高雅音乐的理解能力。21世纪的音乐包涵各式的种类，无一不代表着一种人的精神情怀。流行音乐的冲击则最为明显，同时小学教学缺乏古典音乐相关知识，教学质量不高。学生对此音乐类型赏识不够等情况，导致小学生对古典音乐理解不足，因此将古典引入音乐课堂刻不容缓。

简介：一、早期槌击钢琴的诞生现代钢琴俨然是乐器王国里的一个成熟的王者,但这位乐器之王也曾经历过一段漫长的成长岁月。正是众多不同时期的作曲家们对这一乐器的钟爱和强大影响力,以及制琴师们孜孜不倦的探索,使钢琴不断地发展和完善,最终成为乐器之王。本文将简要介绍这位王者是如何一步步从青涩走向成熟的。随着对钢琴发展历史的深入了解,今天的钢琴演奏者们已不再将拨弦古钢琴和早期钢琴混为一谈。

简介：

简介：“中华乐派”是中国音乐界的百年追求。关于“新世纪中华乐派”，作者认为应该在世界音乐格局中发出自己不同的声音，应该是多元化的结构，应以表现中华民族的精神面貌为核心。“中华乐派”应该能够含化中西，通融今古，它的关键在音乐创作，而它的终极目的是为了中国人，也是为了全人类。

简介：进入十九世纪下半叶后,交响乐在器乐曲中的地位逐渐下降,与此同时,交响乐的性质也发生了变化。具体的说,在一个方面,仍有继承维也纳古典派和舒伯特所信守的交响乐的理念,继续基于此进行创作活动的作曲家,如象是勃拉姆斯,但这已经为数不多了;在与此截然相反的另一方面,也是少数派,其中有与李斯特标题交响乐相联系的理查·斯特劳斯,斯特劳斯的交响乐,只是为了方便才被称作是“交响乐”的,实际上,它已经完全离开了古典的、传统的交响乐的范畴,象后面我们要讲的那样,它只不过是

简介：在成都平原有许多历史悠久、风景如画的古典园林，如桂湖、草堂、武侯祠、望江楼、东湖、离堆、三苏祠、望丛祠、罨画池、房湖等等。笔者说的川派园林，就是由它们组成的。但是，它们在中国古典园林的分类上却找不到自己的位置。它们既不是皇家园林，也不是私家园林和寺庙园林；专家们有时候把它们归入自然山水园林(如《中国园林特色旅游》，

简介：如诗般,80岁高龄畅想《日出》;似梦幻,离春天不远的日子奔向＂原野＂。金湘,当代著名作曲家、指挥家、音乐评论家,为世界留下了歌剧、交响乐、协奏曲、合唱、室内乐、影视音乐等百余部音乐作品与多部艺术评论的理论文章。

简介：我承认"派乐汉堡"是肯德基的学徒,从清洁到汉堡再到管理模式……但在肯氏大山下.我的蒲公英依然撑开小伞,在全国各地撒下了200多枚种子。从拖地说起在亲友的一片声讨中,我毅然辞掉了电器销售的工作,开始了在肯德基的历练。第一天,拖地。楼梯要每隔15分钟拖一次,厕所要每隔5分钟打扫一次。15分钟并不是一个盲目的数字,它是餐厅依据客流量得出的一个准确时间。按照客流量计

简介：【摘要】：中国式的悲剧总会在结局处拖着一条“乐尾”，修补了缺憾之事，迎来“大团圆”结局。即使被“中国无悲剧论”学者所诟病，但是也因为“悲剧乐尾”这种独特的形式戏成为一道独特的风景线。这种现象的原因也有不少学者分析，有儒释道三家思想的影响、民族审美趣味、元代剧作家的创作方式等，本文立足于“悲剧乐尾”这个独特现象，将此现象置于农耕文明和游牧文明的交汇这样一个大环境下，进行更加深入和具有概括性的“悲剧乐尾”原因分析。

简介：在人类的文学艺术中,人与自然之间,艺术与自然之间有着极其复杂的关系。因为人并不是以孤立的形式与自然发生关系,人只有通过社会并在社会之中才能与自然发生关系,而艺术则是社会的反映,它可以通过“反省性的反映”超越现实走向自然中去。所以,本文所指的“自然”的概念,不仅是指纯粹自然界的自然,它还包括人工改造过的自然,即所谓“第二自然”。这“第二自然”:“既是自

简介：摘要：河南派筝乐的曲风、艺术特色、演奏技法都受到大调曲子的影响。流派支系代表人物对大调曲中板头曲和唱腔牌子曲的筝乐独奏化整理创编，经过乐师们长期的探索、创作和发展，最终使得筝分离于合奏的音乐形式变为了独立演奏乐器。大调曲子对河南派筝乐的影响为构成流派各支系代表人物的风格、演奏技法和旋律特征都产生了重要作用，奠定了河南筝乐艺术流派定义成立的基础，并在其风格构成上起到重要推动作用。

简介：2006年10月10日至11日，为了进一步对新世纪中华乐派的相关话题进行广泛的探讨，首届“新世纪中华乐派论坛”在北京翔云楼二楼会议室召开。论坛由中国音乐学院主办，中国音乐学院音乐研究所承办，有约80余位代表参加了此次论坛。各路专家都从自己研究和认识的角度对中华乐派相关的问题进行了深入研究和探讨，其探讨的核心问题可以大概分为三个方面：一、关于有没有必要提出新世纪中华乐派的问题；二、新世纪中华乐派的理论内涵如何界定的问题；三、新世纪中华乐派如何建设和发展的问题。

简介：由香港市政局主办、雨果录音制作公司统筹策划的“南北四大派古筝汇演”,于十月十一日晚在香港文化中心音乐厅举行。这次特邀前往香港参加汇演的我国古筝四大派的代表是:山东派代表——山东艺术学院古筝副教授韩庭贵,其演奏筝曲是《高山流水》、《汉宫秋月》等;河南派代表